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revista de cultura # 20 - fortaleza, são paulo - janeiro de 2002 |
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Julio Arozarena: danza en plenitud hecha hombre Jorge Enrique González Pacheco
Julio Arozarena, poseedor de una gran plasticidad y preciosista técnica,
conversó y reflexionó conmigo en una cálida tarde del pasado abril del 2000, cuando de
paso lo encontré en el gran teatro de La Habana. El Príncipe del Jete [salto],
uno de los principales fundadores de la Joven Guardia del Ballet Nacional de Cuba,
entonces dirigida por Laura Alonso. El ex-discípulo de Loipa Araujo y Ramona de Saá,
premiado en Bulgaria, Francia, Italia y Luxemburgo, me invadió como ya lo hizo con la
danza clásica y moderna. En 1990 Europa le llama: 3 años en el Ballet Real de
Flandes (Bélgica), donde baila en La Sylphide, Drácula, Camelot...,
luego en la troupe del insoslayablemente genial Maurice Béjart (Béjart Ballet
Lausanne-Suiza) y ahora en la Compañía Zíngaro de París, Francia, demuestra
lo aún necesario de su virtuosismo. El, danza en plenitud hecha hombre. [J. E. G. P.]
I Bienvenid Nacer, el misterio de la creación, en nosotros sucedió en Marianao, La Habana. Tú hace 31 años, ¿no?, y yo 35. La bienvenida me la dio una familia como la de otros, mi madre Martha y mi padre Julio desde el primer instante me brindaron un gran apoyo, aunque para serte sincero, al inicio de mis estudios con 8 años en la Escuela Nacional de Arte en Cubanacán, en el municipio metropolitano de Playa, mamá se negó un poco a que estudiara ballet. Yo quería estudiar acrobacia y el ballet llegó como de sorpresa. Al final ella me comprendió y su apoyo actual es tremendo, igual que el de papá que regresó el 29 de febrero del 2000 a Cuba después de estar acompañándome un tiempo en París. Uno no escoge la familia, pero la mía parece escogida por mí. Es muy importante cuando se trabaja lejos, saberte luego bienvenido por personas que te quieren y más aún cuando es tu familia. II Escuela Cubana de Ballet Es innegable que la E.C.B es mi formación, es la simiente. Sería injusto hoy si no dijera que mucho me ha servido en mi actual percepción del espectáculo, de la manera en que lo construyo, tejiendo el Teatro y las Artes Plásticas, a coreógrafos como Maurice Béjart, Balanchine, Michel Bruel, Ana María de Angelo, Luc Lagres. Pienso que, en esta está el grueso de mi formación, y quizás sin querer ha ejercido una influencia tremenda. III Humano... Artista 8 años de estudios iniciales para graduarme en 1983 y formar parte después del Ballet Nacional de Cuba, fusionaron al humano y artista, aunque te mentiría si defino al artista, porque tal vez siempre estuvo ahí. En mi caso lo humano y lo artístico nunca podrán dividirse. Creo que no hay un gran artista sin buena dosis de un magnífico humano, por supuesto no me gusta absolutizar, hay sus excepciones. No obstante, trato de ser lo mejor posible humana y artísticamente.
Hay dos que en mi carrera son los más importantes La Muerte de un Cisne de Michel Descombey y El Pájaro de Fuego de Maurice Béjart con música de Igor Stravinski. La Muerte de un Cisne, porque ahí descubrí una forma de bailar. No deseo que esto que diré se mire como una crítica, pero cuando estudiaba tenía a Jorge Esquivel, a Lázaro Carreño, a Andrés Willians, magníficos ejemplos para imitar y este ballet me permitió descubrir una manera muy personal de bailar, él me acompañará siempre. Por otro lado. El Pájaro de Fuego era un anhelo, un sueño hecho realidad. Tenía yo, 12 o 13 años y vi un fragmento en una película de una gira que realizó Maurice Béjart y me dije -Quiero bailar ese ballet-. Tardé más de veinte años en hacerlo y lo realicé dirigido por el mismísimo Béjart. V Cubanidad en la danza ¿Qué llamamos cubanidad en la danza? Hay formas de bailar que en Cuba son muy personales, es una pluralidad, multitud de estilos. Tienes los ejemplos de Esquivel, Salgado, Lázaro, son de la misma generación y no bailan igual ni dejan de participar de esa cubanidad en la danza. Josefina, Mirtha, Loipa, Ofelia, Charín, todas son diferentes y ninguna bailó similar a Alicia Alonso. O sea, creo que la cubanidad radica en esa diversidad, reflejo de una pluralidad social y mestiza. VI Cuando la música La música es una sensación, un sentimiento que siendo bailarín o no llega a todos de una manera especial. La música inserta olores, sensaciones, lugares. Para mí es muy importante. Cuando la tengo en la escena la incorporo al movimiento. Puedo bailar una variación sin música porque ella la llevo dentro. Picasso decía "Que las obras de arte están para sostenerse las unas a las otras" y es cierto. El ballet sostiene a la música y viceversa. Me encanta toda, en especial la barroca, la brasileña, el rap francés, la percusión. Sin música a la vida le faltaría un color inimaginable.
VII ¿Intuición del instinto? Hay que interrelacionarlos. El instinto participa de la intuición. Pienso que la intuición no está en escoger tu arte, sino en dejar venirlo. Mi intuición está en como veo el baile. No soy el bailarín clásico por excelencia, bailé los clásicos, a esto llámale intuición mezclada al instinto. Pero ahora me tocó danzar algo muy diferente y considero que de nuevo se entrecruzan, porque lo estoy haciendo en el mejor momento. VIII Ciudadano del mundo Yo no sé lo que es el extranjero. Joan Manuel Serrat dijo "Ya yo no me siento extranjero en ningún lugar y soy extranjero en todas partes". Donde quiera que me sienta bien hay está mi casa. Al decir de José Martí "Patria es humanidad" y la humanidad reside donde tú la encuentres. A mi edad he recorrido prácticamente el globo terráqueo y la patria la contemplé reflejada en mucho de estos países. Cuando comencé a razonar así, entendí que nada es perfecto y todo es mejor. IX Actualidad Con Zíngaro de París que dirige el maestro del teatro y del cine francés Bartabas. Es un teatro ecuestre creado hace 15 años, lo peculiar de este es su dramaturgia muy especial, que fusiona elementos del arte circense y danza contemporánea, tengamos en cuenta que los mayores protagonistas son los caballos entrenados. Zíngaro era un caballo negro precioso, murió en los Estados Unidos. Eclipse se título el penúltimo espectáculo, coproducido además por Suiza, Bélgica y Korea del Sur. Ahí yo fui el solista principal. Realizamos una tour exitosa, críticos de Le Nouvel Observateur, Le Journal de Géneve, Le Monde y The New York Times tuvieron oraciones de elogios. En Zíngaro laboro también de coreógrafo. La última producción, presentada a principio del año 2000 es en colaboración con la India. Concluyéndote, sin dejar mis inicios continúo incorporando a mi carrera lo más contemporáneo.
X Del Planeta Lo amo inmensamente, aunque nunca pertenecería a ningún partido ecologista. Mi ecología radica en dejar crecer las flores, en saber que es nuestro y debo participar de su cuidado, porque aquí están mi casa, mi nación y mis amigos. XI El sacrificio Ser bailarín es una profesión donde tienes tus grandes vientos y mareas. Debes de negar mucho y comenzar a armarte nuevamente. Nacen desvelos, retos. Es una realidad virtualista con puntos cardinales, con referencias, proyectos que se nos vuelven imposibles y hay que realizarlos. El sacrifico en la danza es un dolor supremo que da placer. XII Memorias Quizás algún día comience a escribirlas. Relataría lo que he vivido, una gira por Latinoamérica con el Ballet Nacional de Cuba. La India, Japón, Argelia, China, Egipto, naciones que de seguro ocuparían páginas completas. Maurice Béjart, por supuesto. La Acrópolis de Atenas cuando allá bailé al Basilio de Don Quijote con el Ballet van Vlaanderen (Ballet Real de Flandes). Pero aún es temprano, todavía no me atrevo. XIII Dios Maurice Béjart en cierta ocasión me presentó a un amigo suyo que me enseñó que la espiritualidad vive en lo que puedo trasmitir, cuerpo espiritual creado para la comunicación, grado máximo que lo lleva la danza en su gran inmensidad, como también la literatura, la poesía. Hay paisajes entro lo corporal y lo espiritual difíciles de separar. Ahí Dios se nos manifiesta. El, se impone en mis relaciones humanas y en la devoción que imprimo al bailar. La misma con la que un religioso hace sus deberes. |
| Jorge Enrique González Pacheco (La Habana, 1969). Poeta, investigador y promotor cultural. Ha publicado poesía, crítica y periodismo en Cuba, Estados Unidos, México, España, Argentina y Brasil. Como promotor cultural tiene a su haber la idea original, selección de las obras y coordinación general del Concierto por el centenario del natalicio del músico español Joaquín Rodrigo, efectuado el 22/11/2001 en la Sala Principal del teatro Amadeo Roldán de La Habana. Contato: jegp@cafe.icl.cult.cu. Página ilustrada com fotos do arquivo pessoal de Julio Arozarena.. |
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