Agulha - Revista de Cultura

Estados naturales: monotopias de Rudy Espinoza

Efraím Hernández

Durante el año próximo pasado Rudy Espinoza dedicó su tiempo y esfuerzo a la elaboración de una obra con carácter exploratorio, definida por el uso dcl color fuerte y la abstracción de las formas.

Resultado de esta investigación son las monotipias que hoy bajo la denominación de Estados Naturales presenta el grabador a la comunidad artística.

El color es de vital importancia en esta producción reciente de Espinoza, pues en ella, este elemento plástico desempeña una función constructivo-estructural que sostiene todo el peso de La propuesta. Este carácter no perceptual del color conduce a Rudy a un juego de armonías y disonancias que es elemento medular de las obras.

Mediante este uso constructivo o conceptual del color, Espinoza logra una serie de espacios ideales que resuelve por la interacción de grandes áreas horizontales y fuerza verticales inmersas en sensaciones de carácter atmosférico.

La estructura así integrada es invadida por fragmentos que irrumpen en los espacios para crear un contraste entre lo tectónico de las grandes áreas y el dinamismo que desatan estos estallidos de vibración; de esta manera se establece la oposición formal más contundente de la muestra.

El empleo del color con valores y luminosidad equivalentes, contrastado con la sensación espacial que se obtiene por la interacción de las masas y grandes zonas" "atmosféricas", conforma un diálogo entre el concepto bidimensional y la formulación de una tridimensionalidad intelectual, producto de la presencia de elementos que sugieren un paisaje de dimensión onírica.

Simultáneamente, Espinoza logra crear delicadas sensaciones texturales y de riqueza cromática mediante el empleo de múltiples tonalidades que se funden entre sí, el uso de transparencias y la sobreposición de pigmentos.

Rudy Espinoza La variedad formal que alcanzan estas monotipias ha sido resuelta mediante bloqueo de zonas y sobreimpresión como recursos técnicos más importantes, de esta manera, Espinoza obtiene el contraste entre verticalidad y horizontalidad como soportes estructurales y estabilizadores y la textura de formas expandidas que dan variedad y movimiento a las imágenes. La contraposición movimiento-estabilidad así creada, trasciende la esfera de la imagen para convertirse en importante vehículo conductor de ideas.

El diálogo entre lo tectónico y permanente con los elementos inestables y transitorios crea la tensión que es a la vez formal y conceptual y que ofrece ricas posibilidades de lectura relacionadas con el concepto del tiempo, con las ideas de permanencia y transitoriedad, con las sensaciones de inercia y desplazamiento.

Aunque a primera vista, por el impacto del color, el conjunto puede parecernos alejado de la obra que recordamos de Rudy; en realidad, la función de las áreas blancas, el contraste entre grandes espacios y pequeños elementos que dinamizan la composición y el patrón general compositivo, guardan una profunda relación con obras y series anteriores de similares características estructurales e iconográficas; esto confiere unidad y continuidad a su labor artística.

Rudy Espinoza

RUDY ESPINOZA (Costa Rica, 1953)

estudios

1985 Máster en Artes Plásticas, especialidad en Grabado. Universidad de Minnesota, U.S.A.
Actualmente se desempeña como Profesor de Grabado. Universidad Nacional y Universidad de Costa Rica.
1975 Licenciado en Artes Plásticas, especialidad en Pintura. Universidad de Costa Rica. San José, Costa Rica.

talleres

1984 Taller de Papel Hecho a Mano, dirigido por el artista estadounidense Jerald Krepps. Studio Arts. University of Minnesota, U.S.A.
1983 Taller de Fotomecánica aplicada al Grabado, dirigido por el artista alemán Karl Bethke. Studio Arts., University of Minnesota, U.S.A.
1981 Taller de Grabado Japonés (Ukiyo-e)dirigido por el Maestro Hodaka Yoshida, Universidad de Costa Rica. San José, Costa Rica.
1980 Taller de Intaglio, dirigido por el artista peruano, Claudio Juárez. CREAGRAF. Universidad de Costa Rica, San José, Costa Rica.
1979 Taller de Serigrafía, dirigido por el artista venezolano Rafael Bogarín, CREAGRAF. Universidad de Costa Rica. San José, Costa Rica.
1978 Taller de Xilografía, dirigido por el artista uruguayo Carlos Colombino. Auspiciado por la ONU y el Centro Regional de Artes Plásticas (CREAGRAF). Universidad de Costa Rica. San José, Costa Rica.

exposiciones individuales

1997 El año del Toro. Grabados. Galería García Monge. San José, Costa Rica.
1994 Aportes. Casa de la Cultura, Heredia, Costa Rica, C.A.
1992 Grabados. Galería Hoitt-Calvo. Panamá.
1992 Impactus. Galería Enrique Echandi. San José, Costa Rica.
1990 Dibujos. Biblioteca Instituto Teconológico. Cartago, Costa Rica.
1990 15 años de Grabado. Galería Andrómeda. San José, Costa Rica.
1990 Dibujos. Serie "Necrofacto". Galería Enrique Echandi. San José, Costa Rica.
Latitud-Actitud. Grabados y Dibujos. Valencia Community College. Orlando, Floridad, U.S.A.
1987 Dedicaciones. Pintura, Grabado, Dibujo y Técnica Mixta. Galería
Wannamaker, Centro Cultural Costarricense Norteamericano. San José, Costa Rica.
1987 Grabados. Hotel Cariari. Costa Rica.
1986 Anatomía del Grabado Actual. Exposición Itinerante. Universidad de Costa Rica, Universidad Nacional, Instituto Tecnológico de Costa Rica y Centro Regional de San Ramón.
1985 Presencia. Muestra de Grabados. Galería Enrique Echandi. San José, Costa Rica.
1985 Presiones. Exposiciones de Grabados. K. Nash Gallery Minneapolis, Minnesota, U.S.A.
1982 Grabados. Galería OMNI. San José, Costa Rica.
1982 Grabados. Galería Habitante. Panamá, Panamá.
1980 Impresión y Grabados. Museo de Arte Costarricense. San José, Costa Rica.
1978 Grabados. Galería Artesanos. Asunción, Paraguay.
1978 Grabados. Galería La Vivienda. San José, Costa Rica.
1978 Grabados. Galería Jorge Debravo. San José, Costa Rica.

distinciones y premios

1991 Concurso Nacional de Grabajo Francisco Amighetti. Primer Premio.
1991 Segundo Lugar. Certamen Nacional de Dibujo. 50 Aniversario CCSS. San José, Costa Rica.
1991 Segundo Premio. Certamen Nacional de Grabado Encuentro de Culturas. Museo de Arte Costarricense. San José, Costa Rica.
1988 Artista Invitado. Valencia Commnunity College. Orlando, Florida, USA. Convenio Cultural "Florica".
1988 Mención de Honor. Dibujo XX Aniversario del Banco Popular. San José, Costa Rica.
1987 Medalla de Oro, Primer Premio. Salón Nacional de Grabado. San José, Costa Rica.
1987 Medalla de Oro, Primer Premio. Salón Nacional de Dibujo 87'. San José, Costa Rica.
1986 Medalla de Oro, Premio de Adquisición 8ª. Trienal Internacional de Grabado. Frechen, Alemania.
1982/85 Beca FULLBRIGHT/LASPAU para realizar estudios de postgrado en la Universidad de Minnesota, USA.
1981 Premio Nacional Aquileo J. Echeverría en la rama de Grabado. San José, Costa Rica.
1980 Medalla de Oro, Primer Premio. Primer Salón de la Gráfica Costarricense "Max Jiménez Huete". Museo de Arte Costarricense. San José, Costa Rica.
1976 Medalla de Oro en Grabado. V. Salón Anual de las Artes Plásticas. Museo Nacional. San José, Costa Rica.
1975 Primer Lugar en el X y XII Concurso de Paisaje Rural. Turrúcares. Alajuela.
1975 Primer Premio Concurso de Pintura. Festejos Populares, San José, Costa Rica.