Em Katatruz, as conjunções e os advérbios (amanhã/ ontem/ hoje/ e/ mas) marcam as unidades sintáticas e rítmicas que garantem ao desenvolvimento desse poema a continuidade pulsante de um longo discurso enfático, escandido, que se intensifica, até o final, após cada uma de suas pausas. O tema do discurso, implícito aos dilemas e alternativas que se inscrevem no espaço tumultuado da página, e a que serve de contraponto a interferência sonora obsessiva de Katatruzkata - onomatopéia da idade industrial, fantasma de todos os ruídos e das palavras em ruína, emblema da violência e da destruição coletivas - é a dificuldade de ser na "cidade imensa", waste land dos valores perdidos e das tentativas frustradas.

Mas o drama existencial que aqui se apresenta como um descante ou como um anticanto patético às maravilhas do mundo moderno, não é apenas subjetivo ou metafísico. A dificuldade de ser enreda a espécie humana. Transferindo o Eu lírico para a segunda pessoa do plural, é dela e por ela que o poeta fala, situado, como todos nós, numa espécie de encruzilhada apocalíptica, onde, entre a verdade e o medo, as coisas humanas, demasiado humanas - o amor e o sexo, o prazer, a beleza e Deus - tornaram-se estranhas e hostis ao próprio homem: "…a cidade imensa/ está salpicada/ de maresia/ e/ nós tentamos ser/ o que não houve/ e/ nós tentamos ouvir/ a ausência/ e/ nós esquecemos de ser nós". A matéria confessional do poema sintetiza, pois, uma situação histórica crítica; e o drama subjetivo encarna, ao patético ao grotesco, o destino comum. Daí a largueza do discurso, capaz de oferecer-nos, numa peça de longo fôlego, ao mesmo tempo elegíaca e satírica, a prosopopéia da época de niilismo: a prosa sem epopéia do "último homem" (Nietzsche) que, travestido de super-homem, adora os instrumentos de sua anulação emudecedora. "…a máquina mata/ o homem mata/ maquina a máquina/ maquina o homem/ e/ a verdade é/ katatruz kata".

Não é contudo a máquina ou a técnica o agente demoníaco da dificuldade de ser. Soma de todas as alienações e defecções, a máquina condenada, que ri e avança na linguagem, é a vitória do banal sobre o vital, do automático sobre o espiritual. A máquina que mata é a mecanização do espírito e a mistificação do humanismo, admiravelmente captadas pelo humor verbal de Alberto Beutenmüller, de que o último trocadilho de seu poema ("nós os sobreviventes/ nós os dormentes/ desse treme explosivo…"), prefigurando a substituição das palavras pelo ruído (katatruzkata), nos dá a medida singular.

Vale-se o poeta de dois veios principais nesse e em outros poemas de seu livro: um, surrealista, que o leva tanto ao verso carregado de imagens visionárias, aparentadas as de Murilo Mendes, como, utilizando processos, que o concretismo veiculou, à exposição objetual dos elementos imagísticos da palavra; outro, coloquial, no estilo corrente, que se quis prosaico, de Álvaro de Campos escrevendo sob a influência do verso descritivo, abundante em repetições, do mestre Alberto Caeiro. Acrescentem-se a tais veios concorrentes, a paronomásia, muitas vezes em proveito do humor verbal a que já nos referimos, os trocadilhos, as rimas internas, e teremos uma idéia prévia da abundância dos recursos que sustentam, desde Espadamormarmorte, terceiro livro de Beutenmüller, publicado em 1969, na rede discursiva de que participam, o grau geralmente enfático da linguagem. A ironia, o sarcasmo e o senso parodístico do autor, salientes nas peça de menor extensão, mas não de menor poesia, opõem saudável contrapeso ao circuito enfático da prosa de seu verso (ou de seu verso-prosa), que nos coloca no limite da expressão poética de nosso tempo.

É necessário assinalar, ainda, o quanto esse limite tem muito que ver com a ética da linguagem e com a posição do poeta numa época de crise, temas sobre os quais bastante refletiu o poeta e crítico Mario Faustino, cujo sentimento de confiança, de fé na poesia, impregna a obra de Beutenmüller.

Acabou-se o tempo da linguagem triunfante. A tradição moderna, que cresceu à sombra da era industrial, despede-se de suas galas passadas. Para salvar-se da mistificação e da desumanização, a poesia fez voto de pobreza, e pratica a ascese da linguagem. E somente quem a desnuda, somente quem a conhece como "inanité sonore", que mais profundamente silencia quanto mais alto fala, é capaz de integrá-la a um novo discurso que nos mantenha em diálogo.