SMM - No cabe duda que la literatura, el pensamiento, nos transportan a los ambientes virtuales. Tu imaginación se difumina con la mía cuando veo las imágenes de tu libro…por favor, cuéntanos cómo es el proceso de la creación en tu imaginación. ¿Cómo nace ese ser que dibujas al que le das forma como si fueras un dios? ¿Hay colores desde un principio…?

CC - Respondiendo a esta entrevista virtual para tu revista Daniela, que mágicamente coincide con el nombre de mi mujer, Daniela, con respecto a los personajes que yo dibujo, tendría que hablar de varias cosas al mismo tiempo. En principio, parte de mi trabajo es comercial, eso significa que dibujo para alguien con algún motivo en concreto, que viene dado por el encargo en sí. La mayor parte de las cosas que hago son para las portadas de libros de Fantasy, con lo cual me tengo que ceñir a un texto escrito por alguien, por un escritor. En estos casos, son todos escritores fantásticos, con mucha imaginación. Normalmente me baso en las descripciones que ellos hacen de los personajes y de los paisajes, de las arquitecturas, aunque muchas veces me pregunto ¿por qué no son ellos más visuales? Hay algunos autores que son más visuales que otros, entonces, cuando describen algo, describen detalles, colores y cosas. Pero la mayoría no. Quizá es algo que descuidan. Muchas veces me pregunté, qué interesante sería para estos autores trabajar con un dibujante en el momento de escribir sus libros. Para que los dibujantes, en el momento que están creando, le den ese toque visual y entonces, poder utilizarlo a la hora de describir sus personajes y sus paisajes, con una mayor exactitud. En mi veta comercial hay mucho de esto, trato de interpretar lo que estos autores están creando, por así decir. Si bien hay mucho margen para la creación. Que de dónde salen mis personajes. Tengo que remontarme a una época en que yo era todo Fantasy, que es cuando yo era un chico, un niño. Los niños son todos muy fantasiosos, ellos no tienen un apego a la realidad como nosotros. Precisamente porque llevan poco tiempo en contacto con ésta y tienen mucho tiempo en contacto con el mundo fantástico-por así decir- e irreal, como contraposición a lo que conocemos cotidianamente de la realidad. Recuerdo muchas cosas de mi niñez. Y lo que más recuerdo son sensaciones y maneras de interpretar cosas. En la adolescencia, esas cosas empezaron a ser más palpables o empezaron a tener un nexo con la realidad. Empecé a leer muchos libros de fantasía o literatura fantástica y libros de filosofía, de culturas diferentes. Ahí empecé a hilar todo. A hilar las cosas que yo veía que eran cotidianas, y las cosas que yo veía que eran fantásticas para la gente, pero resultó ser que no eran tan fantásticas en general, sino que eran de culturas diferentes a la nuestra. Solemos tender a no darle el mismo calificativo de real, a lo que es diferente, solamente porque no es tan familiar. Además de esas dos cosas, están las cosas que yo traía en la memoria y las sensaciones de cuando era niño. Ahí empezó a forjarse mi mundo, mi mundo a medio camino entre las dos cosas, entre la realidad y la fantasía. En esa época ya trabajaba mucho, en todo sentido, trabajé mucho. Desde muy chico, fui muy apegado a hacer cosas artísticas, y el deporte para mí era una manifestación artística. En la adolescencia había tres cosas que robaban mi tiempo: el deporte, que era el rugby en esa época, que fue toda mi adolescencia, desde los trece a los veintiún años; la música, que para mí sigue siendo hoy en día una de las cosas más importantes, y el dibujo. El dibujo que para mí estaba siempre ligado a la literatura y en algunos momentos de mi vida, me encontré escribiendo mucho, que no era otra cosa que plasmar por otra vía las mismas ideas. Todo esto lo mezclaba con el estudio, o las lecturas de culturas diferentes, de filosofías diferentes, de maneras de ver la vida diferente. Cuando ahora genero un personaje, todo eso aflora. Y los personajes podría decirte que tienen una vida propia. Casi diría que la creación como acto en sí de creación, por sí misma ?como se suele decir por ahí, que los artistas son creadores y que generan de la nada? yo no lo veo tan así. Creo que la creación es interpretación, canalización de otros mundos, de otras realidades, de otras cosas, traídas a este plano a través de diferentes medios. La generación de personajes tiene mucho que ver con todo esto. Y esto lo he vivido muchas veces, en los cuales he reconocido que he tenido un contacto más directo con el otro lado, en los cuales yo presenciaba cosas, como si estuviera viendo una película. Cuando uno mira un filme, no cree que está creándolo, cree que está atestiguando. Muchas veces me pasa eso cuando genero una ilustración. Y estoy hablando de las ilustraciones que parten de mí mismo, no de las comerciales. Siento que estoy como canalizando algo: acabo de ver algo y quiero plasmarlo, entonces lo hago a través del dibujo. Los personajes, en ese caso, tienen una vida, que no sé en dónde se está produciendo en ese momento, ni dónde se está desarrollando. Yo lo único que hago es sacarles una foto y hacerlas visible para todo el mundo.

SMM - Tus personajes tienen vida y personalidad. Los cambias de colores, de personalidad, de facciones y hasta de raza, como si fueras Dios.

CC - ¿Qué te podría decir sobre sus personalidades, facciones, colores y razas? Bueno, hay una parte que es la técnica, que con el tiempo va adquiriendo el artista y con la que se hace más o menos erudito a la hora de plasmar todas esas ideas. La técnica en sí es también un camino, la técnica se adquiere a través de horas de esfuerzo, de trabajo y de transpiración más que de inspiración, pero no deja de ser un trabajo muy importante. Para mí pasarme horas y horas y horas en mi estudio trabajando, es como una actitud. Una ejercitación de la meditación en movimiento. La técnica tiene que ver con eso. El descubrir la materia, jugar con la materia una y otra vez, hasta que en el momento de la inspiración esa técnica es la vía para ayudarme a plasmar lo otro. Y el color, en mi caso, viene relacionado con eso.

SMM - ¿Cómo creas tu cromatismo? ¿Cambió al dejar el Sur…? El "Sur" tiene un verde oceánico, y una luz peculiar, muy distintos -ambos, verde y luz- del verde tropical y de la luz tropical. Diferente también a la mediterránea. ¿Dónde atrapaste tú la luz?/

CC - Tengo que hablar nuevamente de la época en que yo era un niño y un adolescente. Fue en esa época en donde se gestaron muchas cosas. En donde vi muchas cosas que aún ahora recuerdo y trato de mostrar en mis obras. Ya de muy chico me llamaban la atención las formas de la naturaleza, las manchas de la naturaleza, las rocas, los árboles, el cielo, las nubes. Bueno, básicamente los colores que yo veía ahí era los que luego yo quería plasmar. ¿Qué tiene que ver el ambiente en el que vivo, con lo que manifiesto? No sé hasta qué punto es verdad. Cuando vivía en Buenos Aires, era como que extrañaba ciertas luces. No lo sabía muy bien, no sabía muy bien qué era lo que echaba de menos, qué era lo que estaba anhelando. Cuando me mudé a Sitges, aquí, en donde vivo ahora, venía por otros motivos. Venía al primer mundo, venía a Europa, venía a ponerme en contacto con grandes empresas, con grandes ciudades. Sin embargo, me encontré con casi todo lo opuesto. Y me paso a explicar: en Argentina, igual que en Chile y en toda América, hay grandes extensiones vacías que no las hay en Europa, por una cuestión de población y de años y años que tienen los pueblos aquí en Europa. En todos los países americanos, igual que en la Argentina, la naturaleza brilla y vibra con una intensidad virgen, virgen y potentísima y es algo que siempre me fascinó. En Europa pensé que iba a encontrar lo opuesto. Vine a vivir a Barcelona y me instalé en un pueblo que queda a treinta kilómetros de esta ciudad. Es un pueblo pequeño, igual que todos los pueblos aquí en España. La mayoría son pequeños comparados con Buenos Aires, que es una mega ciudad, o con las grandes ciudades de América. Esto te permite vivir en contacto con la naturaleza, no tener que estar viviendo en el centro de una gran ciudad. Resulta que ?al contrario de lo que me pasaba en Buenos Aires? aquí estoy más en contacto con la naturaleza. Me siento más cerca de plasmar todo eso que antes extrañaba. Desde mi casa, en Buenos Aires, veía por la ventana, solamente un cuadradito de cielo y todas las tardes miraba cómo cambiaba su color. Sentía una necesidad, un anhelo, una ansiedad, que no sabía bien a qué se debía. Y ahora me estoy dando cuenta, que es, precisamente, porque extrañaba el estar en contacto con la naturaleza y ver el cielo más grande desde el lugar en donde trabajo. Aquí en Sitges, lo que más veo por mi ventana es cielo, porque estoy en un lugar muy alto y tengo una vista del mar y del cielo como la mejor que te puedas imaginar. Y cada atardecer para mí, es un espectáculo que no puedo perderme. Todos esos colores que veo y la naturaleza son las cosas que yo plasmo en mi trabajo. Respondiendo al tema de la arquitectura y mis dibujos, me siento mucho más cercano a la mediterránea. No sé por qué motivo. Cuando veo arquitectura antigua, construida en piedra sobre todo, me siento, muy, muy cerca. Por ejemplo, he descubierto aquí en Barcelona ?que tiene mucho que ver con los artistas, los arquitectos que trabajaban en el Renacimiento o época Medieval que eran artistas fantásticos. Tienen mucho más que ver conmigo, que los arquitectos actuales. Porque cada obra arquitectónica, tiene mucho que ver con la escultura y con la estética. Además con las características de construcción que hace que esa obra se mantenga a través del tiempo. Tienen una estética que se acerca mucho a lo que yo hago. Siempre ?y tampoco sé por qué? me fascinó ver ruinas, porque en las ruinas ?o sea en una arquitectura antigua, que tuvo una época de esplendor y luego cayó? ese espacio volvió a ser recuperado por la naturaleza. Ruinas en las cuales se pueden ver hiedras, o árboles creciendo entre las piedras y abrazando forjas o puertas de maderas. Es como una victoria de la naturaleza sobre el hombre otra vez. Ese tipo de cosas me fascinan. Me fascinan de una manera muy mágica.

Y volviendo a la pregunta inicial, la luz que yo quiero capturar muchas veces, tiene que ver con todo eso. Con memorias, que no sé de dónde vienen; que vienen de antes, de mucho antes. Yo quiero capturar ese tipo de cosas. Y tienen mucho que ver con el tema mediterráneo, europeo.

SMM - ¿Qué habría sucedido con tu cromatismo si hubieras nacido en la época de Leonardo?

CC - Probablemente hubiese estado muy influenciado por esa época y por los colores que se usaban en esa época. Aunque no olvidemos que hace poquito se ha descubierto que Miguel Angel pintaba con colores que no nos imaginábamos; porque los colores que él había usado en su época, se habían apagado a lo largo de los años, incluso, muchos de los frescos, obviamente, a lo largo de cientos de años, se habían llenado de polvo, se habían apagado por los mismos pigmentos, que no tenían tanta duración. Hay muchos pigmentos que aguantan más que otros; algunos azules que se apagan muy rápido con los años. Y debido a algunos estudios que se hicieron, en especial en la Capilla Sixtina, se dieron cuenta que Miguel Angel había puesto una cantidad de colores, que eran muy, muy diferentes a los que ellos o que todos estamos acostumbrados a ver de él. Supongo que yo me habría también influenciado por eso o por la gente; por la clase de pigmentos que en esa época se tenían, etc. No creo que hubiese tenido nada especial. En este momento uso un cromatismo que tiene que ver con este tipo de cosas, con la tecnología actual, que permite ciertos pigmentos. Con la tecnología que permite educarnos con películas, con estéticas muy coloristas. Todo eso influye a la hora de trabajar.
Volviendo al tema de mi otra parte comercial, también influye obviamente, las tendencias del mercado. Sobre todo para Estados Unidos, la tendencia siempre es a hacer las cosas muy coloristas, comercialmente muy atractivas. Por eso, muchas de mis ilustraciones tienen esa tendencia, ese toque. Quizá, si yo tuviera que hablar de mi tendencia natural, soy menos colorista. Soy, quizá, más real. Me gusta mucho trabajar con grises, para contraponer luego los colores fuertes, en un contexto más apagado, para hacerlos resaltar, para hacerlos vibrar mucho a veces. También tendría que mencionar un hecho que es fundamental en todo esto y es que soy daltónico. Esto sería muy largo de explicar, es algo que me trajo muchos problemas a lo largo de mi carrera, sobre todo cuando trabajaba para publicidad, en donde hay que lograr ciertos colores muy específicos. En mi estado actual, como artista fantástico, no me trae tantos problemas, pero obviamente, hace que yo vea las cosas de un modo diferente. Y supongo que se verá el resultado en el trabajo final. Es algo muy complicado de transmitir. Cuando yo hablo con la gente acerca de mi daltonismo, tengo que hablar de ejemplos concretos, de anécdotas, etc. Cada daltónico es un caso diferente. Mi caso corresponde más a no distinguir los colores a simple vista, por así decirlo. Suena medio raro, y es medio raro. Pero a mí no me llama la atención algo, una escena, un objeto, por el color, me captura primero por la forma. Y luego, tengo que analizar el color, para ver qué color es. Una vez que lo analizo, o sea, que lo pienso con ojos de ver colores, los veo. Aunque con algunos cometo errores muy graves. Esto podría ser un ejemplo. Aunque podríamos hablar de esto horas, como a menudo me sucede.

SMM - Puedo penetrar contigo a los bosques de hielo, mirar asombrada a los dragones que me desafían y ser de pronto Morgana con toda su magia. Soy una espectadora atrapada en la magia de tu creación. ¿Cómo explica el creador este fenómeno con su público?

CC - ¿Que cómo explico que la gente perciba ciertas cosas que yo quiero poner? Estoy seguro que no tiene una relación directa. O sea, tiene más relación con cosas subjetivas. Cuando una persona percibe algo del exterior, está pasando eso por un filtro de experiencias propias. Entonces, la obra, cuando el artista la termina de hacer ?como muchas veces se ha dicho por ahí y es verdad? pertenece a los demás. Pertenece al que la mira. El que mira una obra la pasa por su filtro, está percibiendo algo diferente a lo que el artista quiso plasmar. Lo que sí podríamos decir que hay en común, corresponde, en el caso de mis ilustraciones, a lo que yo denomino la magia. O lo que yo llamo el otro lado, que nos es común a todos, no solamente a los artistas o a los músicos, que también canalizan cosas. Corresponde a todos. Porque yo creo que el mundo que nosotros vemos diariamente, no es único. No es la única dimensión en la que suceden cosas. Creo que hay muchas otras dimensiones y que todos estamos conscientes de ellas en alguna medida. Algunos por una vía, otros por otras vías. Algunos lo plasman en sus trabajos diarios, otros lo olvidan o tratan de olvidarlo. Creo que la mayoría trata de no hacer caso. En el caso de los artistas, al contrario, escarbamos en esas percepciones e intentamos analizarlas y ver de dónde vienen, adónde van y qué quieren decirnos. Muchos de nosotros encontramos respuestas, otros nada, percibimos y solamente traducimos. Creo que tengo ese contacto con el público, el recordarles cosas que ellos ya sabían.

SMM - Qué significa para un creador como tú el Periodo Medieval, -sus mil años- la mitología Celta y el Mundo Virtual de hoy ¿No has entrado al mundo de la mitología maya o azteca como la pintora Leonora Carrington?

CC - El periodo Medieval tiene un toque sobre mí muy importante, que es lo que te explicaba antes. Tengo memorias de cosas medievales, tengo mucha relación con la gente de ese período y no sé por qué motivo. Pero al mismo tiempo ?y esto es una coincidencia con tu pregunta, aunque esto lo dejo entrever en mi libro Luz, -que habrás visto? hay algo en mí que tira con una fuerza enorme, que es todo el mundo precolombino en América. En América Central sobre todo. La evolución de los pueblos olmeca, maya, tolteca, azteca, etc., incluso inca, generan en mí una inmensa atracción. Si bien hasta ahora estuve moviéndome más en lo que es el Fantasy nórdico, el Fantasy sajón, que tiene que ver con todo el mundo Celta, con todo el mundo elaborado por Tolken y que me fascina. Pero lo que quiero hacer ahora tiene mucho más que ver precisamente con la fantasía que aquellos pueblos también habían desarrollado. El mundo maya fue una civilización muy avanzada en muchos aspectos, y quizá en planos interdimensionales, como hablaba antes.

Ellos han plasmado en toda la obra que vemos, su relación con otras dimensiones. O al menos, así lo puedo percibir, y al mismo tiempo, con una relación con otras entidades, otras cosas. Su desarrollo era menos tecnológico, porque enfocaban su atención mucho sobre el tema del espíritu y de las energías. También la estética manifiesta todo esto. Además que estéticamente, eran muy, muy evolucionados.

Voy a elaborar una teoría del por qué el mundo de los aztecas y los mayas no está tan trabajado o popularizado en la literatura y en el arte fantástico hoy en día en el mundo entero. Y podría decir que por la misma diferencia que hay entre los latinos y los sajones. En Europa se ve mucho esto. Los sajones, parece ser que son los que llevaron adelante todo lo que es la ciencia, la literatura y el arte. Entonces su cultura y sus leyendas, las potenciaron tal como las conocemos ahora. Los mayas y los aztecas tienen una relación directa con lo latino, con los hispanos. Quizá por ese motivo no se desarrolló tanto en estos niveles, en literatura, artes, etc. Pero creo que va a haber un cambio muy grande hacia esta civilización. Porque tenemos mucho que aprender todavía de ellos y tenemos mucho que descubrir; de hecho, cada día se están descubriendo más y más cosas que están devoradas por la jungla en Centroamérica y que hay debajo de esas ramas, y como decía antes, de esa naturaleza que recuperó su lugar, vamos a seguir encontrando una cantidad de información que nos va a ser crucial, para seguir evolucionando. Y espero estar involucrado en todo lo que signifique mi trabajo, que es un poco el de transmitir el aspecto fantástico que hay en todo esto.

SMM - ¿En qué campos sensoriales entra la pintura a través de tu música?

CC - Para mí es fundamental la música. Es nada más que otra vía diferente, pero igual, para transmitir lo mismo que transmito con la pintura o con los dibujos. La música para mí es una herramienta muy potente, muy poderosa. Si bien no le estoy dedicando tanto tiempo como quisiera y no la estoy haciendo para el público, la sigo haciendo para mí y en la medida en que lo puedo hacer, la seguiré haciendo por el resto de mi vida. La música me ayuda muchísimo a contactar con esas otras dimensiones, porque es un viaje hacia adentro. Y ahí es donde yace el contacto o la puerta con las otras dimensiones. Aunque esto suene demasiado profundo, pero bueno, es así.

SMM - Nuestra lejanía me duele a través de tu creación. Siento la necesidad humana de tu gesto para entregarle a nuestros/as lectores/as virtuales la verdad de tu creación. Espero la respuesta a esto con el metal de tu voz y con las inflexiones de tus palabras. ¿No es fantástico, al mismo tiempo, la forma en que nos estamos conociendo y comunicando entre nosotros y los lectores/as virtuales? ¿Es una nueva mitología de lo cotidiano?

CC - Esta manera de comunicarnos, realmente, me parece fantástica. Si bien yo estoy muy ligado ?como decía antes? a todo lo antiguo, estoy también fascinado por lo que vendrá y por lo moderno. Y esta manera de comunicarnos ahora, esta manera virtual que hay, para mí no tiene nada de nuevo. Tiene mucho que ver con la conciencia colectiva del mundo, solamente que la estamos recuperando por un medio más tecnológico. Pero la tecnología del ser humano, la electrónica de los átomos y de las células y de la mente, ya existió. Y existió siempre. Ya había gente que se comunicaba de manera virtual, miles de años atrás. En este momento uso la que hay, que es Internet, uso la tecnología digital y estoy dispuesto a usar cualquier tecnología que el hombre desarrolle. Del mismo modo que estoy dispuesto a aprender la tecnología que los mayas utilizaban, por ejemplo. Para mí tiene la misma importancia o el mismo grado de desarrollo.

SMM - ¿Cuándo nació el artista que hay en ti? ¿Es genético…?

CC - Quizá ni nació. Nació conmigo, estuvo siempre. Es lo que decía antes: yo creo que todos somos artistas. El artista está en todos nosotros y todos tenemos la posibilidad de darnos cuenta de esto y de aplicarlo en nuestra vida diaria. Algunos lo hacen y otros no lo hacen; yo lo hago de una manera que la gente llama arte. Reconocí esto muchas veces en mucha gente, como carpinteros, panaderos o gente que labraba la tierra, la misma calidad de arte que tienen otros que se llaman artistas. Incluso, yo diría que los niños son todos artistas. Son todos fantásticamente canales perfectos que quizá a medida que van creciendo se van cerrando, por la sociedad, diría yo.

SMM - Háblanos sobre tu técnica.

CC - Hablando de técnica en concreto; yo estoy abierto a todo tipo de técnica, no me cierro de ninguna manera a nada. Y encuentro que hay muchos grupos y subdivisiones que se aferran y se autodenominan artistas de ciertas técnicas. No es mi caso. Yo trato de abrirme todo lo posible a diferentes maneras de expresarme, a diferentes materiales. Para mí lo más importante no es la técnica, es solamente un medio. Estoy siempre enfocado a lo que hay detrás, a la idea, al concepto, a la canalización, a la energía que fluye, así que para mí es lo mismo trabajar con un aerógrafo, con un pincel, con un lápiz, con una computadora, o con escultura, o con piedra, o lo que sea. Y voy a utilizar todo lo que se me cruce por delante , lo que sea para generar mi arte.

SMM - ¿Cuál es tu meta en el arte ¿Cuál es tu mayor anhelo?

CC - Mi mayor anhelo es estar cada vez más cerca!!!!! Yo lo llamaría la fuente, la conciencia colectiva, la naturaleza, el cosmos, la diversión a lo grande; que para mí significa realmente todo esto; no tiene nada de profundo, por así decirlo, como mucha gente puede pensar. No hace falta profundizar tanto. Para mí la grandeza del cosmos la vivo cada día y mi contacto espiritual con el todo, trato de convertirlo cada día en algo cotidiano. Básicamente se trata de eso, para mí, de un viaje interior y al mismo, tiempo tratar de dar lo mejor de mí. Esa es la función que cumple mi arte, o el motivo por el cual yo estoy haciendo esto. Estoy tratando de hacer lo mejor que puedo hacer. Si yo estuviera, por ejemplo, manejando un taxi, o si fuese un cirujano, quizá podría hacer mi trabajo bien, pero no estaría haciendo lo mejor que puedo hacer. Y yo creo que dibujando y haciendo música, estoy haciendo lo mejor que puedo hacer. Aunque también hay otras cosas, como crecer como persona y tratar de ser lo mejor posible como ser humano, para mis amigos, mi familia, la gente que me rodea o por ejemplo, tratar de dejar la huella del ser humano lo menos dañinamente posible en el entorno. Y entonces, estoy trabajando a esos niveles también y mi preocupación va mucho por ahí. Pero bueno, eso son otras cosas. En cuanto a lo que corresponde a mi arte, trato de dar lo mejor que puedo de mí. Incluso, en el mensaje que doy, trato de dar aquello que me es más sincero, que me pertenece más a mí como realidad, aunque a veces es difícil cuando hago cosas comerciales y tengo que responder a expectativas externas de mis clientes, a pesar de que ahí también actúa la magia, porque normalmente tengo encargos que corresponden a lo que yo quiero hacer. También eso depende de una gran elección que yo hice en un momento de mi vida, que fue dejar de hacer cosas de publicidad, que era lo que yo hacía en su momento, porque me aburría bastante, aunque me dejaba mucho dinero. Empecé a hacer cosas que tenían más que ver con mis inquietudes propias, que era el fantasy; aunque no me dejaba nada de dinero al principio, y ahora me deja para vivir. Pero suficiente ya me da con tener libertad y tener el placer de crear día a día. La creatividad para mí es una actitud que tenemos que cultivar todas las personas. Cuando ejercitamos nuestra creatividad estamos teniendo contacto con algo muy verdadero dentro nuestro y generalmente nos conduce hacia cosas muy lindas. Por eso elegí el camino de la creatividad; es algo que en toda oportunidad que tengo lo dejo entrever. A los chicos que están empezando a dibujar y me preguntan, les digo "traten de ser lo más creativos posibles" o "trabajen con creatividad". Aparte que en todo hay posibilidad de ser creativos: desde una enfermera, hasta un vendedor de boletos en una estación de tren, se puede trabajar la creatividad. No es necesariamente una cuestión manejada por los artistas o los músicos.

SMM - Estarás de acuerdo conmigo, que Angelo es tu mejor creación y la más perfecta… ¿verdad?

CC - Y sí, coincido en lo que respecta a la palabra creación, éste sería el mejor ejemplo de canalización de un medio, para que otra cosa se manifieste. Otra cosa que ya tenía un comienzo de antes y tiene también un camino por delante y uno en un momento, es simplemente un canal, la vía para que eso se apoye y se manifieste a sí mismo. En este momento es precisamente cuando más evidente se hace para los padres, el hecho que esa personita, si bien fue generada desde cero, dentro de la madre, con ayuda del padre, tiene vida propia. Y cada día, en nuestro caso, estamos siendo conscientes de eso, minuto a minuto, y todavía nos parece increíble y mágico y fantástico.