El trópico de Ileana Moya: tres versiones singulares

I Naturaleza del ser: Ileana Moya por ella misma

Exuberancia de la naturaleza en todos sus fenómenos, en su flora y fauna. Luz solar en plenitud, brilla, nos penetra, se refleja a nuestro alrededor, levantando los colores a su máxima calidez, hasta los azules son cálidos, tan fuerte a ciertas horas  que nos enceguece, nos deslumbra. Aves, mariposas, árboles y plantas en floración, sus frutos, atardeceres que abarcan todo el cielo hacia los cuatro puntos cardinales, los amaneceres, colores llevados ad infinitum, luces y sombras.

En medio de esta maravilla se orquesta el choque civilización-naturaleza.

Suceso que llega a mi encuentro, imágenes fotográficas o vídeo, evidencias que luego formarán parte de la exposición como objetos, montajes o instalaciones. Y la obra gráfica abarca diferentes aspectos, desde lo analítico hasta las divagaciones, reflexiones, comunión con las energías que todo esto conlleva; trato de capturar esas energías, lo invisible y a través de mi cuerpo visibilizarlas, dejar la huella. La huella, casi una obsesión, el trabajo directo, sin bocetos, intuitivo, meditativo, una precipitación de la memoria y de todos los pensamientos, sensaciones y sentimientos. Confrontación con el público, punto de partida, para que otros navegantes, en su corazón, en todo su cuerpo tomen conciencia del vínculo civilización y natura, nuestro interior con el exterior. 

La imagen, las huellas, trabajo donde todo se transparenta. Texturas, surgidas de la imagen, del material, siempre en un diálogo. Impresión simultánea a color que refleja transparencia en la transparencia del color mismo y a la vez algo matérico, orgánico  por los relieves ,  profundos por la placa. Las pinturas recorren el mismo camino, pinturas grabadas, orden invertido, donde el grafito da el último trazo.

Y así se han desarrollado las series de cada exposición

Y vinieron de Cataluña (1995)

La fuerza de la naturaleza en todo su esplendor: un terremoto, derriba una casa de 200 años y haciendo arqueología, descubro toda su historia, y la de los seres que la habitan, utilizo las tierras del sitio, como los pigmentos de mi obra...

Sobre la muerte de un perezoso o Islas Parques (1995)

Un perezoso de tres dedos en un parque nacional, se equivoca de árbol y sube a un poste de alumbrado público...

Destino Común (2002)

Un mapache atropellado en la carretera al lado de los vestigios de un perro que reventó las cadenas y corrió la misma suerte. Mapaches en un circo de pueblo-“Hermanos Alegría”- en algún punto de Latinoamérica...

Migrantes (2002)

La migración de la Urania fulgens cortada por el tránsito en las carreteras, quedan miles  de colipatos verdes a la orilla del camino, migración humana...

Reminiscencias (2003)

La mujer, yo mujer, pasado y presente, sus luchas contra todas las limitantes impuestas por las distintas sociedades, observables en los primeros dibujos anatómicos del cuerpo femenino hechos por Leonardo. Abarco a todos los seres humanos, nuestras luchas internas, femenino-masculino, naturaleza humana-civilización...

II Pequeños animales abatidos: Juan Bernal Ponce [a cerca de Destino Común, 2002]

La oposición entre el mundo natural y el espacio artificial creado por el hombre, es un tema recurrente a partir de la industrialización; los artistas románticos hicieron de él un Leitmotiv. La ciudad moderna cubrió de cemento los campos, ensució el aire, arrojó la basura por doquier y acalló con el ruido de los motores la sinfonía del bosque. En sus fauces, unos seres perecen lentamente; otros con violencia.

Ileana Moya reelabora este tema en obras trémulas e indignadas por la carnicería que las máquinas rodantes perpetran en animales inocentes. Con base en tres acercamientos paralelo, trabaja el tema de la muerte y sus vestigios.

El grabado a color es su punto fuerte. Lo trabaja con maestría por de complejas técnicas; imprime páginas de alto cromatismo donde un punto de sugerencias formales veladas deja entrever de pronto los vestigios reconocibles de seres destruidos. Sin caer en sensiblerías ni truculencias, permite que sea el ojo del espectador el que descubra el drama. De esa sutileza da cuenta la magnífica serie Destino en 6 actos.

En los ensambles contrapone páginas de periódicos con restos anatómicos, pequeños huesecillos, restos de piel y de pelo. Lo impreso bajo lo aplastado, lo legible con lo borroso, lo artificial destacando lo natural. El mensaje se torna patético, no tanto por su naturaleza estremecedora, sino por la ternura implícita en esa recolección, la que se sitúa entre la piedad y el morbo.

Fotos de accidentes de tránsito, mapaches y perritos inanimados al borde de la ruta. Reportaje de la muerte anónima, intrascendente, olvidada s no fuera por la dedicación de la artista.

Las tres visiones se complementan en la finalidad del proyecto. Ileana es consecuente con su idea, pero prefiero sus grabados, aporte que ningún coleccionista ni reportero gráfico podrá nunca igualar. Sus grabados sin irremplazables: sólo Ileana Moya los hace así, y lo hace soberanamente.

III Presentación en el catálogo de la exposición Reminiscencias (2003): Alvaro Gómez

Ileana, persona atenta al dolor humano, su empatía la lleva a buscar formas de ayudar y de curar algo o alguien. Amante de la vida, investigadora y naturalista; es impulsada al igual que Da Vinci, a relacionar el arte y la ciencia, pero rompiendo tal como Joseph Beuys con ese sometimiento de la racionalización positivista.
Ella es homeópata del espíritu, en su obra sana sanándose, su arte es cura, pues conserva alerta nuestra sensación, viva la imaginación, atento el corazón y penetrante la facultad de razonamiento.
Ileana no es víctima, el arte no le permite serlo, nos invita a tener el control sobre nosotros mismos; y en especial, a vernos como hombres y mujeres con las facultades propias de crear lo masculino y lo femenino sin menoscabo y censura.
En su tracing, la cual hago llamar “grafía”, encontramos: delicadeza, pulsión y una exigencia del cuerpo mismo, quizás de un cuerpo dignificado, satisfecho y pleno.