Mario Maffioli: antropología del sortilégio

Otto Apuy

Mario Maffioli entiende la práctica del arte contemporáneo como una reflexión de su entorno; abierta innovadora, mirando al futuro, informada y honesta. Abierta porque transcribe su manera de expresar el mundo con al soltura de los materiales y universalizando su origen (no se olvide que Maffioli viene precedido ya de una generación contemporánea activa, tal vez la más, en la historia del arte costarricense). Innovadora, porque parte de esa misma generación y recibe además otras expectativas del arte contemporáneo latinoamericano. Esto para decir que solo así puede entenderse su “desenfado” en la pintura: atacando teóricamente quizá el acabado comercial de sus propios. Así es el futuro momentáneo de la práctica contemporánea. Yendo hacia adentro de Maffioli, no dejo de pensar que todo su gran exterior y el de los demás, caben en una especie de Universo Antropológico en que la gran premisa está en la búsqueda interna de su identidad, una identidad mayor, total, primigenia del trazo salvaje, al lado del grito originario de la palabra, como lanzas los pinceles que desaparecen ante los montículos de pigmento y tierra que se esparcirán sobre la tela blanca. Este ha sido el destino de los artistas. Esa primaria reflexión de que para partir hay que mirar hacia atrás, aunque fueran remendadas velas.

El punto de fusión general del arte contemporáneo aparece como la gran atmósfera de los cuadros, los signos, las huellas, los miedos, lenguas inconclusas y desaparecidas, lecturas olvidadas en urnas funerarias, caligrafía de un cosmos cada vez más inmenso, colisiones mentales de Freud y Marx, de Picasso y Beuys, todo parece una mescolanza categórica ante el devenir.

Maffioli no obedece a una medida personal y a una inspiración momentánea, sino a una hecatombe en su cabeza, una atomicidad de información, donde valiente, no hace más que restregar su cuerpo contra una base que asegure su respuesta. Aquí el artista es un filtro de su colectividad, en el que con los medios a su alcance, encuentra en la historia de sus semejantes, el mismo fin: una línea que explica su pregunta aunque sea para más tarde.

Cuando se pinta, a veces el autor inconscientemente refleja su estado de ánimo, o su espíritu original. En Maffioli está la selva, la exuberante vegetación, su vocación se hace sensual y oleaginosa, como las vibrantes resinas de una húmeda y extensa corteza donde, zigzagueantes destellos pululan en el plano. Aquí los trazos son manchas despojadas de falsos orgullos y represiones, los destellos son besos olvidados, las formas una poesía grotesca que se vuelca hacia sí misma y se compacta, la luz se encarga que la abstracción no sea literal, que se complemente, que se convierta en el fin, que sea arte, que fuera la conceptualización del sentimiento.

Ante lo absurdo de la geometría, una línea curva nace del vértice de un triángulo, enmarcado a la vez por otro cuadrado más grande aún, etc.

Otra obra de Maffioli es el mismo caos complementario, la debacle de ser-suelto y su otro yo-yuxtapuesto, explico, por un lado la búsqueda actual es la búsqueda de todos. Es como una épica artística, la Gran Aventura, todos mirando al mismo “demonio”, y otro lado que explica, “son pormenores” que está imbuido de un movimiento en auge. Este es el ring en que se para Mario dando excelentes jabs.

El ritual del gesto está premeditando la Acción. Mario escucha desde su pecho la calidez del color o la humedad del verde mojado. El cuadro se vuelve el filme donde queda así. El volumen de toda la pintura es el contenido.

El cuadro se parece a una pared, el cuadro es su pizarra, pero créanlo o no es el testimonio general –de una pintura ahora- que necesita creerse fiel a sus valores y principios.

Para Maffioli el futuro estaré en simples y complicadas líneas que atestiguarán siempre la novedad y no el facilismo pictórico, Por ahora el marco de su pintura es el puente a la actualidad. Y él sabe que está en la “jungla”, y es de éstos valores en que vendrá esgrafiadamente por sus manos, la masa que se hará (como un milagro) tormenta o tempestad.

Porque esto pareciera ahora, sin dejar de sospechar que detrás de esta masificación, de esta tempestad, vendrá la calma y se podrá ver que esta obra, una vez superada fue tal inicio, tales momentos pletóricos de creación, de proyección incesante y el artista va tras ello, tras el destello o el sortilegio de una luna elocuente que se mira en el espejo.

Mario Maffioli Reyes
(San José, Costa Rica, 1960)