As figuras mascaradas que se desdobram em gestos, movimentos alados e transparências cromáticas, são da mesma família de personagens que o artista Henrique Léo Fuhro já habituou o país e enriqueceu a iconografia da arte brasileira. Este conjunto de pinturas e desenhos, tendo como motivo central o esporte, é igual a Janus, o deus mitológico de dupla face. A primeira, é o exercício puro da vontade, a vitalidade, o vigor físico e mental. A existência sem hesitação. É uma comovente celebração da vida. A segunda face, é o registro de uma imagem inusitada, uma criação da nossa civilização, o homem de rosto coletivo. O artista desenha a caverna para a arqueologia futura.

A constante do artista é exatamente esta representação de figuras mascaradas, estes seres- personas, a máscara do teatro antigo, origem da nossa palavra personalidade. Nos gregos, a máscara era a representação das emoções básicas, em nós, a representação das funções. Num caso, o sentimento do homem diante de si mesmo e diante do destino; no nosso caso, o desempenho, a função na estrutura social.

É compreensível que o artista tenha homenageado com a sua exposição o escritor e jornalista Ruy Carlos Ostermann, também ele um refinado pensador fascinado com o universo do jogo, do homem no limite, e daquele que é capaz de transcender a sua contingência. Há muitos anos Ruy Carlos Ostermann é o sumo sacerdote desta celebração à vida, à qual glorificou com textos e oratória de alta literatura.

O Curador Renato Rosa teve uma tarefa difícil, selecionar uma série entre centenas de obras e estabelecer uma articulação coerente. Mas saiu-se com êxito. Ele teve a sabedoria que tem faltado a tantos curadores atuais, de deixar o artista falar. Em nenhum momento Renato Rosa se substituiu ao artista e ocupou o centro do palco. Essa ausência planejada permitiu que tivéssemos a sensação de espontaneidade, como se estivéssemos no atelier do artista, e pudéssemos circular livremente, entre desenhos e pinturas de grande força interior, e encontrássemos, aqui e ali, construções pictóricas que nos emocionassem.

Nesta exposição, a precisão do risco foi substituída por contornos suaves, macios, sutis, que, em certa medida, se confundem com o suporte, tornando difuso o limite. Esta característica atual aproxima o artista do seu público, fazendo-o partilhar do contato amoroso com os materiais da arte. O artista sem disfarces, desprotegido, na sua colheita diária. E lembrou-me Edgard Degas, já enxergando mal, com o seu admirável conjunto de esculturas tácteis e intimas, que revolucionaram o conceito de escultura. Ou Henri Matisse, ao recortar e colar figuras e abrir novas perspectivas para a pintura.

Fuhro tem uma curiosa posição na história da nossa arte. O seu trabalho foi registrado em inúmeros livros de importantes críticos de arte, em vários dicionários e esteve presente em mostras antológicas de importância nacional. Entretanto, o artista permanece silencioso e à margem do percurso público de sua obra, observador de si mesmo. É um homem que contempla o horizonte, observa-se em perspectiva e reserva-se o solitário e doce prazer de fazer.

As imagens do artista são reflexões multiplicadas em imaginários espelhos infinitos paralelos. Nelas está contido o conceito do homem contemporâneo e de sua possibilidade introspectiva. É a máscara e o homem feito um desenho, escrito num espaço cromático desdobrado em equações geradas para projeções cibernéticas. Verdadeiramente a intuição e o som interior de um refinado pensador formalizado nestas sutis aparências e sombras de uma realidade não consensual.

Imagens ? Parece que as conhecemos, mas, de repente, nos escapam. Por um momento sabíamos e já esquecemos e este teor de incômoda estranheza nos dá a sensação de que se tratava de alguma coisa importante para nós. Talvez, o nosso surpreendente retrato, aquele vislumbre de um desconhecido a nosso respeito, um passante que nos observa sem interesse. Magnífica articulação lingüística de fragmentos. Sinais luminosos, enigmas, esfinge rediviva. E a onipresente serenidade que caracteriza e marca a presença deste artista, Henrique Léo Fuhro, na arte brasileira. Fuhro designa o mito contemporâneo para o porvir e nós nos contemplamos nesta gravação germinal como os habitantes da transição, finalmente impregnados de confiança e conforto.