1. Quais as tuas afinidades estéticas com outros poetas hispano-americanos?

Tal vez deba trazar un cambiante itinerario. De las afinidades que provienen de la adolescencia, algunas, aunque innegables y de profunda huella, fueron necesariamente disipándose con el tiempo (como con el modernismo americano, especialmente Julio Herrera y Reissig y Ruben Darío, la lírica apasionada de Delmira Agustini y la emotiva de Mª Eugenia Vaz Ferreira y Juana de Ibarbourou, el coloquialismo íntimo de Mario Benedetti); otras aún perviven, como con la trinidad de poetas con los que establecí desde el inicio una relación de empatía visceral al tiempo que un acercamiento racional: Neruda, Vallejo, Borges. Tal vez en ese orden de aparición en mis lecturas, con los dos primeros ingresé antes bien a los laberintos del lenguaje poético y con el tercero a los del pensamiento.

A partir de entonces, caí en la cuenta (primero intuí, luego entendí) de que ambos -lenguaje y pensamiento- eran los brazos de la poesía que yo buscaba, en la lectura y en la escritura; palabra más reflexión –que dan a poesía y ensayo afinidad genérica-, en cuyos meandros andarían los sentimientos, las emociones, las razones del corazón, pero como señuelos, embozados.

Mi línea de lecturas, entonces, fue sinuosa; poetas uruguayos: Idea Vilariño, Ida Vitale, Amanda Berenguer, Humberto Megget, Marosa di Giorgio, Cristina Peri Rossi, Circe Maia, Jorge Arbeleche, entre otros, me enseñaban (junto a los españoles) a leer; luego, Vicente Huidobro, Luis Cernuda, Juan Gelman, hasta llegar al discurso de Lautréamont y las derivas del surrealismo americano, especialmente Octavio Paz. Seguramente sin puntos de contacto –temático ni expresivo- entre sí, el denominador común de sus creaciones es, a mi juicio, el discurso reflexivo en cuya hondura hace inflexión el sentimiento. Entonces, son la preocupación filosófica, la exploración metafísica del interior, la conciencia de la corporalidad y el erotismo –no como temáticas sino como trazas de la escritura – las líneas que atraviesan la obra de los poetas que leo. Así, continuando una lista acotada una vez más, Hugo Achugar, Jorge Meretta, Roberto Appratto, Rafael Courtoisie, Roberto Echavarren, Alfredo Fressia, Luis Bravo, y otra vez Octavio Paz. De estos cuatro últimos, además, me seduce su prosa ensayística, lo que reafirma las afinidades estéticas con todo el corpus de su obra y me confirma la señalada correspondencia entre poesía y ensayo.

En otro orden, me interesa especialmente la intertextualidad de poesía y pintura (ékfrasis, caligramas) ensayada por algunos poetas latinoamericanos. Por ejemplo, Octavio Paz o Severo Saduy plantean la tensión entre los dos sistemas expresivos -la ‘transfiguración’ que refiere Paz- que deja al descubierto un mismo fenómeno: el hecho poético.

2. Quais contribuições essenciais existem na poesia que se faz em teu país que deveriam ter repercussão e reconhecimento internacionais?

La contribución de la cultura uruguaya en general al acervo latinoamericano, especialmente de la poesía, es relativamente reconocida. De los poetas nombrados anteriormente, varios de ellos ya han obtenido incuestionable reconocimiento internacional; los demás de esa lista -acotada, por cierto, ya que se engrosaría con los discursos de algunos nuevos creadores- merecen esa repercusión internacional, que muchos de ellos indudablemente ya proyectan.

Señalaría como un ejemplo (aunque es relativo, ya que se trata de una obra bien conocida en nuestro país, también presentada en el exterior y a la que puede accederse a través de Internet), la innovadora propuesta última de Luis Bravo –Arbol veloz-, de múltiple soporte expresivo que, sin abandonar la intimidad que provee el libro convencional, aborda la sensorialidad de la poesía también a través del CDRom y la casete. Es de destacar el papel que ha tenido la web en los últimos años en el reconocimiento de estas contribuciones; la proyección que puede hacerse de este instrumento mediático es alentadora.

En los últimos años, las relaciones (culturales en general) se han venido estrechando espontáneamente (claro está que en forma desordenada y heterogénea) en virtud del fenómeno de la red mundial de comunicaciones, dejando de relevancia más aún la gran afinidad que une, en su diversidad, a todos los países de Latinoamérica.

Posiblemente falte multiplicar las oportunidades y facilitar las condiciones para el permanente intercambio cultural, el flujo de obras, la promoción de los nuevos creadores y la experiencia periódica de lecturas abiertas, encuentros y performances con otros poetas latinoamericanos, entre otras iniciativas que profundizarían esas relaciones.

MUJER EN CONSTRUCCIÓN
(depoimento)

Mujer en construcción se fue formando de a poco, en el correr de los años, a partir de mi interés por el tema de la corporalidad en el arte. Reconocí entonces una necesidad de establecer ese diálogo con la pintura y otros lenguajes plásticos a través del poético. Mi primer libro édito, Impresionante Frida. Poemario al óleo, también intentó dar una mirada, a través de la poesía, a la pintura de la extraordinaria artista mejicana Frida Kahlo.

Me interesa –también como lectora- la aproximación a esa zona de tensión entre lo visual y lo verbal, donde la palabra recrea, reconstruye o descifra a su manera otra representación; en el caso de Mujer..., la realidad o el sueño de una tela, una instalación, una fotografía..., ensayando finalmente, como dice el poeta Alfredo Fressia desde el prólogo que enriquece al libro, una "desesperada des-construcción".

EXPRESSIONISTA I

El grito se descuelga
de la noche amarilla
enferma
de muros y estrellas.

Ala batiente del grito
deshace el campanario
del paladar,
largo animal oscuro
que no termina de salir
de la cueva incendiada,
boca crecida
obscena angustiada
pariendo la voz
desde la lengua umbilical.

Copa rota de la boca,
gritan de sangre
los cristales de los dientes
y sigue llegando
al otro lado del mundo
el misil de la voz hacia vos

en mí sostenido
labio partido
de alarido.

CUBISTA I

Quieren
reducirme a un esquema,
recostarme en un ángulo gris
como el arco de un violín
precipitando los planos
a mi costado.

Y en el azul cóncavo
depositar las piernas
mientras poso el perfil
en el convexo añil
junto a una proyectada mano
como una caricia
triangular.
Y un nuevo perfil
de violín
al borde
de un abismo,
casi sepultada
por la geometría.

INFORMALISTA

la cuadratura del círculo
hallé en la mancha

cuando tu gesto centrifugó mi figura
me brilló el centro
en el lienzo

vasta como un campo segado
de forma tal la muerte
conservo
el amarillo caliente de los bordes
que incendia
todo lo que se le aproxima

geometría vana de mi sentimiento
hacia el cielo apuntan
todos mis lados

entonces esa noche hace derroche
de su negrura
y quedo naturaleza muerta
abstraída manzana gris